Pytania i odpowiedzi
Estetyka
Źródła WARTOŚCI ESTETYCZNEJ.
1.
Co odgrywa rolę przy jej powstawaniu?
Artysta
Istnienie WARTOŚCI ESTETYCZNYCH
2.
OBIEKTYWNE
Wartości, jako cecha dzieła
3.
SUBIEKTYWNE
Wartości, jako cecha świadomości ludzkiej
4.
Realne, jako treść aktów psychicznych (świadomości)
wg. Lippsa
5.
Idealne, jako odblask idei wcielonych w dzieło
wg. Platona, Hegla
6.
Interracjonalne
fenomenologia
7.
Realnie; Nie istnieją; Nie istnieją, ale mają ważność; Mają charakter absolutny lub relatywny.
Inne podziały
8.
WARTOŚCI ESTETYCZNE poznajemy, odczytujemy i rozpoznajemy na drodze:
IRRACJONALNEJ, Intuicji i przeczuć, Uczuć i wczuć, Emocji
9.
WARTOŚCI ESTETYCZNE tworzymy na drodze:
RACJONALNEJ, Rozumowej, Analizy warsztatu, Analizy jakości artystycznych, Kontekstu kulturowego
10.
Na drodze racjonalnej WARTOŚCI ESTETYCZNE:
Tworzymy
12.
Poglądy Leonarda da Vinci
("Traktat o malarstwie")
Powiązanie mimetycznej koncepcji sztuki z nowymi aspektami, Sztuka jest WIEDZĄ, Sztuka ma 2 podstawy: miarę i pomysł
13.
Poglądy Michała Anioła
Rozszerzenie mimetycznej teorii sztuki, Naśladowanie natury, jako środek do przedstawienia piękna w sztuce, "Maluje się mózgiem, a nie rękami", Rzeźbiarz tworzy wg wizji wewnętrzej, Osąd artysty jest obiektywny.
14.
Narzędzie badawcze
Sąd smaku
16.
Piękno ma charakter
Subiektywny
Romantyzm weimarsko-jenarski
17.
Przedstawiciele
Herder
18.
Główne cechy okresu burzy i naporu:
indywidualizm
19.
ROLA SZTUKI wg. Schopenhauera:
Droga do uwolnienia się egzystencjalnego
ROLA SZTUKI wg. Kirkegarda
(odpowiadają 3 stadiom życia)
23.
Relatywistyczna
teoria rzeczywistości
24.
Moralność
panów i niewolników
25.
Sztuka
apollińska i dionizyjska
26.
Podmiot dopatruje się w przedmiocie:
bliskich mu wartości estetycznych
27.
Podmiot czerpie satysfakcję z:
odnajdywania siebie w przedmiocie
Podział WARTOŚCI
wg Mieczysława Wallisa
28.
WARTOŚĆ
zdolność wywoływania w odpiorcy doznań estetycznych dodatnich
29.
W. OSTRE
wywołują dysharmonię, przykrość, dezorientację
30.
W. ŁAGODNE
dają zadowolenie, przyjemność
31.
w. ostre to
wzniosłość, tragizm, komizm, ekspresja
32.
w. łagodne to
piękno, śliczność
WARTOŚCI wg Charlesa Lalo
(Rodzaj harmonii - kryterium)
33.
Harmonia zrealizowana
inteligencja
34.
Harmonia poszukiwana
działanie
35.
Harmonia utracona
uczuciowość
WARTOŚCI wg Charlesa Lalo
36.
Harmonia zrealizowana:
Piękno, wspaniałość, wdzięk
37.
Harmonia poszukiwana
Wzniosłość, tragizm, dramatyczność
38.
Harmonia utracona
Dowcip, komizm, humor
39.
MIMETYCZNA TEORIA SZTUKI
Sztuka naśladuje naturę
MIMETYCZNA TEORIA SZTUKI
wg. Arystotelesa
40.
Przedstawianie względów świata
naturalizm
41.
Wyrażanie uczuć i emocji
ekspresjonizm
42.
Przedstawienie nowej rzeczywistośći
wzbogacanie świata
43.
SOCJOLOGIZM ESTETYCZNY
Dzieło sztuki jako wytwór społeczny, Nie istnieje poza społeczeństwem, Do jego zrozumienia konieczna jest znakomość kontekstu kulturowego
44.
PSYCHOLOGIZM ESTETYCZNY
Dzieło sztuki jako wytwór psychiki autora, Dla zrozumienia konieczna jest znajomość biografii autora, Zdarzenia z życia autora, jego psychika, wyjaśniają dzieło
45.
TEORIA DZIEŁA SZTUKI wg. Romana Ingardena
Budowa dzieła w estetyce fenomenologicznej:
Dzieło sztuki jako przedmiot intencjonalnyKonkretyzacja dzieła sztuki jako przedmiot intencjonalnyKonkretyzacja dzieła sztuki jako przedmiot estetycznyStruktura dzieła sztuki:Wielowarstwowość dziełaPunkty niedokreśleniaWypełnianie - interpretacja dzieła
46.
Dzieło sztuki to
byt świata idei
47.
Ma charakter
ponadczasowy
48.
Przedstawiciele
Platon
50.
Dzieło sztuki jest
komunikatem
51.
Działa w
systemie znaków
52.
Przedstawiciele
M. Wallis
53.
INTUICYJNY
np. van Gogh, surrealiści
54.
REFLEKSYJNY
np. J. Nowosielski, F. Kafka
55.
BEHAWIORALNY
np. Picasso
56.
Typy procesów twórczych
INTUICYJNY
Intuicyjny, Szybki, Spontaniczny, Nieodzowność tworzenia, Minimum świadomości, Wielkie napięcie psychiczne
57.
Typy procesów twórczych
REFLEKSYJNYCH
Proces długotrwały, Chwiejność w wyborze koncepcji oraz środków wyrazu, Kontrola świadomości twórczej, Anty-ekspresja, Selekcja artystyczna, Oddzielenie przeżyć artysty-człowieka od przeżyć dot. dzieła, Niecałkowicie zracjonalizowany, Refleksja o zabarwieniu emocjonalnym
58.
Typy procesów twórczych
BEHAWIORALNY
Duża rola materii, z której dzieło jest tworzone, Metoda prób i błędów, Artysta realizuje wiele wersji dzieła, Nie ma intuicji, ani wiedzy co do ostatecznego wyglądu dzieła, Konieczność doświadczania, zobaczenia dzieła, a nie wyobrażania
Teoria twórczości artystycznej
61.
Twórczość
jako ekspresja
62.
Platon
szał wywoływany przez muzy, siły nadnaturalne, siły prychiczne
63.
Demokryt
stan umysłu twórczego (ale stan naturalny)
64.
Hellenizm
szał poetycki, tajemniczy dar
65.
Romantyzm
teoria geniusza
TWÓRCZOŚĆ JAKO PRACA
usystematyzowane przez Arystotelesa
66.
Dzieło to efekt
Przyrody - materiał, temat
67.
Twórczość jest częścią
świata natury
68.
Konieczność opanowania
Rzemiosła
TWÓRCZOŚĆ JAKO EKSPRESJA OSOBOWOŚCI
69.
... - "ekspresja uczuć w języku wyobraźni"
Sztuka
70.
W twórczości ... jest poddania kontroli
ekspresja
71.
Komunikacja
stanów wewnętrznych
72.
Przedstawiciele
B. Croce
Założenia teorii psychoanalitycznych
Struktura psychiki ludzkiej
73.
Topografia pierwsza
świadomość
75.
Rola popędów (imiona)
Eros
77.
Oniryczny
A. Ehrenzweig
78.
Egoiczny związany z
2. topiką
79.
Oniryczny związany z
1. topiką
80.
Model sztuki EGOICZNY
wg. E. Krisa
Związany z 2. topiką, Proces świadomy - na poziomie ego, Warunki sztuki: elastyczność stłumień i silne ego, Tworzenie - wytwarzanie wizji akceptowalnych społecznie, Tworzenie - fantazjowanie, zabawa, Odbiór sztuki - komunikacja, Dzieło sztuki - postać symboliczna, konieczność interpretacji, Analogia do nitzscheańskiej apollińskości w sztuce
81.
Model sztuki ONIRYCZNY
wg. A. Ehrenzweiga
Związany z 1. topiką, Rola nieświadomości, podobieństwo do marzeń sennych, Cel sztuki: uświadomić idee, wyparte z nieświadomości, Analogia do nitzscheańskiej dionizyjskości w sztuce
Model sztuki ONIRYCZNY
wg. A. Ehrenzweiga
82.
Fazy procesu twórczego:
Schizoidalna
Wpływ nieświadomości zbiorowej na TWÓRCZOŚĆ artystyczną wg Junga
83.
Podział dzieła sztuki na:
wizjonersko - symboliczne
84.
Struktura psychiki
świadomość (ego, dusza, persona)
85.
Model sztuki PSYCHOLOGICZNO - SYMPTOMATYCZNEJ (wg Junga)
Introwertyczność, Materiał: życie, świadomość, Inspiracje: indywidualne przeżycia autora, Funkcja komunikacyjna, Nie burzy zastanych kanonów w sztuce, Ceni piękno, elastyczność, formę artystyczną
86.
Model sztuki WIZJONERSKO - SYMBOLICZNEJ (wg Junga)
Ekstrawertyczna ekspresja, Materiałem są wizje, Inspiracje: nieświadomość zbiorowa, Burzy zastane kanony w sztuce, Jest twórcza, Ma funkcję samopoznawczą, Rozwija stronę emocjnalną, Twórca owładnięty wizją jest świadomy, Twórca owładnięty wizją jest nieświadomy swojego podporządkowania, Sztuka czyni z twórcy instrument, Sztuka opowiada nie tylko o człowieku indywidualnie, ale jako o gatunku
Model sztuki WIZJONERSKO - SYMBOLICZNEJ (wg Junga)
87.
Proces twórczy jest:
niekontrolowany